Erst nach der anstrengenden, aufsteigenden Chromatik der Melodielinie und den zwei gesungenen Versen des Kindes wird eine neue Tonart hörbar: Schubert wechselt (über fis-Moll) nach h-Moll. Wie deutet man Musik? Das Lied ist frei durchkomponiert, formale Zusammenhänge lassen sich nur schwer finden - abgesehen von der Wiederkehr des einleitenden Triolenmotivs. Auch die Antwort des Vaters ist bewegter: der Vater singt größere Tonabstände, er singt lauter, aber auch die Tonarten zeigen die wachsende Besorgnis des Vaters: zum ersten Mal gelingt dem Vater nicht die Auflösung des Molls in eine Dur-Tonart. Schuberts Vertonung wurde trotzdem oder gerade deshalb gefeiert. Der Erlkoenig _ Vergleich Dreier Klavierlied_Vertonungen. Weiterhin lobt Fischer-Dieskau an der Vertonung die „großartige Tragik“[10]. 2018 veröffentlichte Café del Mundo eine Bearbeitung für zwei Flamenco-Gitarren auf dem Album Beloved Europa. Klangbeispiel 9 (Achte Strophe: Erzähler) Die Komposition entstand 1815 an nur einem Tag, wurde 1821 publiziert und am 7. Die Basslinie geht chromatisch von G über Gis zum A. Doch für die explizite Androhung von Gewalt braucht der Erlkönig keine ausgefallenen stilistischen Mittel: harmonisch beruhigt es sich: ein Wechsel zurück nach d-Moll, über die Dominate A-Dur zurück nach d-Moll. Durch die ausdrucksstarken Texte, welche meist lyrischer Herkunft waren, und die Kombination mit Melodien und Begleitungen konnten Emotionen so an das Publikum herangetragen werden. Rhythmik und Tempo treten in den Hintergrund. Der Part des Erlenkönigs ist insgesamt sehr bewegt und tanzartig gehalten. Hi CaballoChica, ein Strophenlied ist zunächst mal ein Lied, das mehrere Strophen hat. Das Klaviervorspiel ebbt ab: nicht in der Geschwindigkeit, es bleibt rasend schnell, der Klavierpart wird leise. Minute 2:28 bis 2:51. Die schnelle und meist in forte gehaltene Wiederholung dieser Oktaven treibt das Stück an: Sie stehen für den Ritt des Vaters, der mit seinem Sohn im Arm durch Nacht und Wind hetzt. Als Kunstlied wird eine Gattung des Liedes bezeichnet, die ausschließlich aufgrund von Musiknoten interpretiert wird und sich Ende des 16. Sie ist diesmal nicht spielerisch-tänzerisch-leicht. Schubert wechselt von B-Dur sehr abrupt ohne Kadenz1 zunächst zu einem Schwebezustand von einem unbestimmten h-Moll. Strophenlied (Heidenröslein) 2. Die letzte Strophe der Ballade geht in Schuberts Vertonung von Takt 132-148. Das Moll löst sich erst nach vier Takten nach G-Dur auf. Deklamation im Wechsel mit Arioso, Arie oder Strophe, Vereinheitlichung durch motivisch-symphonische Gesamtanlage ("Prometheus", "Der Doppelgänger", "Letzte Hoffnung"). Es folgt auf den verminderten g-Moll-Akkord ein E-Dur-Sept-Non-Akkord ohne Grundton! Orchesterfantasie über Goethes Gedicht und Schuberts Opus 1. Deklamation im Wechsel mit Arioso, Arie oder Strophe, Vereinheitlichung durch motivisch-symphonische Gesamtanlage ("Prometheus", "Der Doppelgänger", "Letzte Hoffnung"). Strophenlied (Heidenröslein) 2. Im 19. und im 20. Diese Seite wurde zuletzt am 2. Die Analyse lässt außerdem die Entscheidungen v… Schubert baut immer weitere Dissonanzen in die Akkorde und entfernt sich weiter vom tonalen Zentrum des Stückes. Ansatzweise findet sich auch eine chromatische Melodieführung im Part des Erlkönigs, die die Bedrohlichkeit der Lage verdeutlichen kann. mehrmals) an und Durchkomponiertes Lied mit eigener Melodie für jede Strophe, wobei auf zahlreiche Kombinationen zurückgegriffen wird, z.B. Die Romantiker selbst sahen sich in einem geschichtlichen Bruch. Das ist z.B. Eine Analyse des formalen Aufbaus, der musikalischen Mittel und der Rhythmik gibt (teilweise) Aufschluss über die Absichten des Komponisten. Ein Drama mit drei individuell . Schubert behält zwar den Rhythmus der Achtel-Triolen bei. durchkomponiertes Lied: Jede Strophe wird anders vertont. Letztlich ist es ja das erklärte Ziel der Komponisten von Gedicht-Vertonungen, für jedes Wort einen eigenen, passenden Klang zu finden. epub.ub.uni-muenchen.d Home > Durchkomponiertes strophenlied beispiel essay > Durchkomponiertes strophenlied beispiel essay. Sie war unglaublich ausdrucksstark und gefühlsbetont. Minute 3:08 bis 3:21. Jahrhunderts. Schubert fand für jeden Text die passende Form: 1. Das Kind selbst kann verzweifelter nicht sein und stärker kann der Komponist dieser Verzweiflung auch nicht Ausdruck geben. Ein accelerando, das das Stück zu einem Ende treibt (Agogik). Dabei stellen die Romantiker ihre Werke in den Kontext irrationaler Gefühle, Sehnsucht, Heilung der Welt und Mystik. In der Antwort des Vaters, die beruhigend auf den Sohn wirken soll, lässt Schubert im reduzierten Klavierpart die Tonart in der Schwebe. Vor dem nächsten Einsatz des Erlkönigs gibt es immerhin ein eintaktiges Zwischenspiel vom Pianisten. International Music Score Library Project, Schuberts Vertonung – freie, vollständige Tonaufnahme (mp3) mit Noten, Vollständiges HD-Live-AudioVideo der Liszt'schen Klaviertranskriptionen der zwei Schubertlieder „Auf dem Wasser zu singen“ und „Erlkönig“, interpretiert durch die Pianistin Shiho Naruzima, https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Erlkönig_(Schubert)&oldid=208364777, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. Es spricht ein Erzähler, der besorgte Vater, das Kind und der Erlkönig. Klangbeispiel 1 (Klaviervorspiel) „und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt“. Die Aufklärung drohte – nach Darstellung der Romantiker – den Menschen von sich selbst zu entfremden, zu vereinsamen und hilflos dieser Entwicklung gegenüber zu stehen. Das Finale, die berühmte siebte Strophe des „Erlkönigs“, beginnt in Takt 116 und geht bis Takt 131. Ein synergetisches Verhältnis der gegenseitigen Befruchtung. Schubert entscheidet sich dafür, die Verse des Vaters deutlich tiefer beginnen zu lassen. Wilhelmine Schröder-Devrient führte jedoch den Erlkönig 1830 noch einmal vor Goethe auf, woraufhin dieser einem Bericht Eduard Genasts zufolge gesagt haben soll: Haben Sie tausend Dank für diese großartige künstlerische Leistung! Schubert lässt nicht locker: im nächsten Takt mutet er dem Hörer gleich wieder einen chromatischen Tonartwechsel nach Es-Dur zu. Man erinnert sich: Goethes Ballade ist aus der Sicht verschiedener Personen geschrieben. Repetitio (Stilmittel): Wiederholung von Satzgliedern mit dem Ziel, eine Aussage zu verstärken. Diese Beobachtungen schildert der Sohn dem Vater, der für die einzelnen Erscheinungen natürliche Begründungen und Ursachen findet. Schubert rückt die erschütternden Worte des letzten Vers in den Mittelpunkt. Es ändert für den Part des Erlenkönigs ebenfalls das vorher durchgehaltene Begleitmuster. Lied {Ger.} Volkslied und Kunstlied. Im Bereich der Bearbeitungen ist die Klaviertranskription von Franz Liszt nach Schuberts Lied zu nennen sowie eine Übertragung für Solovioline von Heinrich Wilhelm Ernst. Minute 2:10 bis 2:28. Die Entstehung des Kunstliedes in dieser Form ist notwendig auch mit der Epoche der Romantik verknüpft: Eine große Rolle für dessen Entstehung spielt die Möglichkeit, Musik in den Städten rentabel aufführen zu können, da vor allem auch das Virtuosentum die Begeisterung für solistische Stücke entfacht und für einen rasanten Anstieg in der Komposition und Produktion eben dieser Solostücke sorgt. Erlkönig Lied (1815), op. Neben dem Original in der Tonart g-Moll für mittlere Stimme gibt es eine erleichterte Fassung und zwei Transpositionen für tiefe und hohe Stimme. Die Besonderheit des Kunstliedes ist außerdem, dass die Instrumentalbegleitung Note für Note auskomponiert ist. Die Chromatik gibt dieser Verzweiflung einen markanten und nicht zu überhörenden Ausdruck. Anhand des Liedes "Erlkönig" und "Das Wandern" haben wir die Unterschiede von Volkslied und Kunstlied, die Merkmale des Volksliedes und die Formen "Strophenlied" und "Variiertes Strophenlied" kennengelernt. Klasse: Die Ballade Erlkönig (1782) von Johann Wolfgang von Goethe Zu einer knappen Zeitungsnotiz aus der Thüringischen Volkszeitung vom 15. Der Part des Sohnes unterscheidet sich wiederum in der Klangfarbe: Die Not des Sohnes macht Schubert deutlich, indem er den Sänger kleine Sekunden singen lässt in Takt 47 und 49. Die erschütternde Nachricht vom Tod des Kindes wird dramaturgisch vorbereitet: laut, schnellerwerdend, viel Dynamik. Das Kunstlied entsteht als Gattung zeitgleich mit dem Aufkommen des modernen und heute üblichen Aufführungsrahmens für Musik: dem Konzert. Schubert moduliert von G-Dur nach C-Dur. Ungewöhnlich aber das Recitativ am Ende des Liedes. Der Erlkönig liegt in vier verschiedenen Fassungen von Schuberts Hand vor,[2] wobei die 3. Ein Meisterwerk der Romantik und dieser Gattung des durchkomponierten Kunstliedes, die nicht ohne Grund mit Franz Schubert ihren Anfang nimmt. Renaissance Entwicklung der Mehrstimmigkeit Lied - Free download as PDF File (.pdf), Text File (.txt) or read online for free. Schubert lässt den Klavierpart in ‚ppp’ beginnen: in pianissimo possible: so leise wie möglich. Kein fröhliches und überzeugendes Dur, sondern ein eher zaghaftes und zurückhaltendes. Er lässt diesen Vers zweimal singen: die Melodie erinnert nicht nur an einen Tanz, sondern an dieser Stelle durch auch an ein einlullendes Wiegenlied (T. 93-96). Schubert denkt sich den letzten Vers als Recitativ. Wie ist ein Stück zu interpretieren? Das Klavier antwortet ein letztes Mal. Im Part des Erlenkönigs finden sich zum ersten Mal Koloraturen (T. 64, T. 71). Erstmalige systematische Beachtung und Gestaltung als Volkslied im späten 18. Im selben Takt, in welchem der Erlkönig seine verführerische Einladung beendet hatte, lässt Schubert den Part des Kindes beginnen (*Strophe vier*, Takt 72-86). Die sorgevolle Frage wird dabei unterstützt durch ein Crescendo im Klavierpart und einem damals sehr unüblichen Sept-Non-Akkord im Takt mit der Chromatik im Gesangspart (T. 39), der das bevorstehende Übel schon erahnen lässt. Das Klavier schweigt bevor der Sänger die letzten Worte nicht singt, eher spricht: „war tot.“ (T. 147). musikalischer Form. In der rechten Hand beginnt der Pianist mit Oktaven als Achtel-Triolen über den Grundton des in g-Moll geschriebenen Stückes. 齊格飛之歌(法羅島) SIGFRIED LIED (FAROE) 民風藝術歌｛德｝ Volkstumliches Lied {Ger.} Immer wieder taucht in diesem Begleitmuster eine aufsteigende (g-Moll) Tonleiter auf. Es spitzt sich immer weiter zu. Die Musikanalyse ähnelt der Interpretation eines Gedichts: Ziel ist es immerhin, den kompositorischen Aufbau eines musikalischen Werkes nachvollziehen zu können und zu verstehen. Nur dieser damals so ungewöhnliche Sept-Non-Akkord, der die Hörer damals verschreckt haben musste. Es sei an die Grundtonart des Stückes erinnert: g-Moll. Klangbeispiel 6 (Sechste Strophe: Kind und Vater) Die Frage ist, ob und wie Schubert in seiner Vertonung die unterschiedlichen Parts kenntlich gemacht hat. Die Babyblauen Seiten sind die deutschsprachige Progressive Rock Enzyklopädie der Mailingliste progrock-dt: tausende Rezensionen von Prog-Platten, alt wie neu, und viele weitere Infos rund um Progressive Rock. G-Dur ist die Subdominante der Dominante von g-Moll) und der Erlkönig beginnt und endet seinen Part, die Vertonung der fünften Strophe (Takt 86-96), in C-Dur (die Subdominante von G-Dur). Auch das Motiv Fernweh und das Reisen in exotische Länder wurde gern verwandt. Hör drei Kunstlieder (S 11—13) und achte darauf, wie Sich die einzelnen Strophen unterscheiden. Joseph von Spaun schickte die Vertonung an Goethe, in der Hoffnung, von ihm Zuspruch zu einem Druck zu erhalten. Eine Analyse des formalen Aufbaus, der musikalischen Mittel und der Rhythmik gibt (teilweise) Aufschluss über die Absichten des Komponisten. Auch hier reduziert Schubert bewusst alle klanglichen Mittel, um den Versuch des Vaters zu verdeutlichen, seinen Sohn zu beruhigen. durchkomponiertes Lied Melodie durchweg verändert Beispiele: Der Erlkönig; Die Forelle; Das Wandern alle komponiert von Franz Schubert 3.Liederzyklus von Franz Schubert (1797-1828) : … Schubert bereitet nun auf das Finale vor: er baut ein viertaktiges Klavier-Zwischenspiel ein, in welchem er wie am Anfang repetierende Oktaven (in der rechten Hand) durch aufsteigende Tonleiter-Bewegungen ergänzt (in der linken Hand). Hier wird das Thema musikalisch variiert, es gibt keine Strophen, nach denen man aufhören kann und wieder neu anfangen muss, das Lied muss in einer Tour durchgesungen werden Bei Schubert hat man z.B. Über c-Moll (Subdominante) (erster Part des Kindes), nach B-Dur (Tonikaparallele) (Part des Vaters und in erster Linie der Part des Erlenkönigs), moduliert Schubert in noch weiter entferntere Tonarten: die verzweifelte Antwort des Kindes bleibt in einem nicht ganz bestimmten h-Moll (Dominantenparallele), der Vater bemüht sich um die Auflösung der Spannung nach G-Dur (nach dem Tonartenwechsel nach h-Moll ist G-Dur die Subdominante der Tonikaparallele, bzw. März 1821 im Theater am Kärntnertor in Wien uraufgeführt. Schuberts Lehrer Wenzel Ruzicka faszinierten am Erlkönig besonders die Dissonanzen, die er für eine passende textnahe Vertonung als „notwendig“[7] erachtete. Takt mit einem Vers aus der Perspektive des Vaters. 77ff. Sie wirkt leichter, beweglicher, wie die Begleitung eines Tanzes. Es unterscheidet sich davon nur die Melodielinie des Erlkönigs. ), Bedrohung (accelerando, Tonrepetitionen, T. Im Video findest du nun eine Erweiterung um eine weitere Form und eine Zusammenfassung alle erarbeiteten Inhalte. Auch nach dem Klaviervorspiel bleibt Schubert bei dieser Struktur und ändert dabei lediglich die durchschrittenen Tonarten. Dietrich Fischer-Dieskau schätzt an der Vertonung die Klavierbegleitung, die er als ein „kompositorisches Eigenleben“[9] beschreibt: Wichtige Motive wie die repetierten Oktaven treten hier auf, und es wird eine unheimliche, spannungsvolle Atmosphäre geschaffen. Durch Europa touren unzählige Virtuosen und werden in den Hauptstädten gefeiert und vergöttert. Durch die unterschiedliche Anordnung auf beide Hände wirkt die Begleitung aber ganz anders. gleichnamigen Ballade von Goethe Der Erlkönig, Ballade, 1782. Schubert wählt einen Einsatz in B-Dur und im Pianissimo. Das ist also die Form, die wir alle kennen, aus Kinderliedern, Songs von bekannten Bands, usw. Schubert treibt alles auf diesen letzten Vers der Ballade zu. Der Klavierpart ist immer noch in forte geschrieben. Academia.edu is a platform for academics to share research papers. Im Folgenden versuchen wir eine Analyse von Franz Schuberts sehr berühmten Vertonung von Johann Wolfgang Goethes Erlkönig. Statt repetierenden Achteltriolen in der rechten Hand spielt der Pianist nun auf beide Hände verteilte Akkorde: die linke Hand spielt jeweils die erste Achtel der Triole, die rechte Hand setzt fort. Es handelt sich bei der Vertonung um ein durchkomponiertes Kunstlied, d. h. ein solistisches Lied mit Instrumentalbegleitung. Ein Lied ist die gesungene Darstellung eines kurzen, oft lyrischen Textes. [1] Inhalt In einer stürmischen Nacht reitet ein Vater, seinen kleinen Sohn im Arm, durch einen dunklen Wald. Die Tempobezeichnung lautet Schnell; erst in den letzten beiden Takten ändert sie sich zum Andante. Gesang- und Klavierpart sind spielerisch-leicht. Kadenz: Männliche (stumpfe) Reime (einsilbig): Not/Tod, Mut/Gut; Weibliche (klingende) Reime (zweisilbig mit Betonung auf der vorletzten Silbe): singen/klingen, sagen/fragen. Der Erzähler bewegt sich in der Singstimme der ersten Strophe zwischen dem eingestrichenen Fis und dem zweigestrichenen G (insgesamt umfasst der Abstand eine kleine None). Mit der Drohung des Erlkönigs ist der ‚dramaturgische’ Höhepunkt der Ballade erreicht. guardar Guardar Der Erlkoenig _ Vergleich Dreier Klavierlied_Verto... para más tarde. Und auch hier ist hörbar, dass dem Vater die Beruhigung nicht leicht fällt. Von Johann Wolfgang von Goethe. Die Klavierbegleitung hat auch nicht wie vorher seinen Charakter geändert. 97ff. Thema der 7. Man gerät ein wenig ins Stocken. Der Erlkönig bittet den Jungen zum Tanz und lädt ihn ein, sich zu ihm und seinen Töchtern zu gesellen. Sein Liedschaffen umfasst über 600 Kompositionen, darunter "Erlkönig", "Die schöne Müllerin". und Geborgenheit (T. 30ff, Dur, halbe Noten Singstimme). Für die traurige Nachricht selbst unterbricht Schubert den Klavierpart. Der Leiermann – Wilhelm Müller Liedanalyse Das Stück „der Leiermann“, geschrieben von Wilhelm Müller, ist das letzte Stück aus dem, aus 24 Liedern bestehenden, Liederzyklus „die Winterreise“, und wurde 1827 von Franz Schubert vertont. Aber sie war vor allem auch: textnah. Oft ist das den Gesang begleitende Instrument nicht mehr nur Begleitung. Die Musikanalyse ähnelt der Interpretation eines Gedichts: Ziel ist es immerhin, den kompositorischen Aufbau eines musikalischen Werkes nachvollziehen zu können und zu verstehen. Das Stück endet über einen D-Dur-Septakkord wieder in der Grundtonart: g-Moll. Ein ungewöhnlicher, für den Hörer unbehaglicher, weil chromatischer Wechsel von d-Moll nach Es-Dur (T. 116-117). Als hätte Schubert sagen wollen, der Erlkönig macht was er will, er ist frei, er ist in diesem Sinne auch ohne Hindernisse, ohne Grenzen, lässt er den Sänger die Achtel ‚gegen’ oder ‚zwischen’ die Achteltriolen des Klavierparts singen. Man hört das sich stets wiederholende Begleitmuster, das bisher nur die anderen Parts dominierte: repetierende Akkorde in der rechten Hand. Die erste Frage des Vaters ist komponiert als aufsteigende, an einer Stelle sogar kurzzeitig chromatische (T. 39) Melodielinie, immerhin vom eingestrichenen D eine kleine Septime aufwärts. Auch Ihnen, meine liebe Frau Genast, danke ich für Ihre charakteristische Begleitung.[12]. Klangbeispiel 2 (Strophe 2: Der Vater/Der Sohn) Die Struktur der Analyse selbst ähnelt sehr der einer Gedichtinterpretation. Aber es kann auch mal gesagt werden, dass man davon ausgehen kann, dass die heutigen Popmusik-Sänger und Sängerinnen maßlos überfordert wären mit der komplexen und brillanten Harmonik und Melodik dieses Kunstliedes. Die Orchester werden größer. Minute 2:57 bis 3:08. Mit der musikalischen Gattung des durchkomponierten Kunstlieds verbindet man vor allem den Namen Franz Schuberts, der neben Goethes „Erlkönig“ zahlreiche berühmte Gedichte vertont hatte. Vertonungen von Goethes “Erlkönig” im Vergleich Formaspekte/Formtypen (Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied) Unterrichtsvorhaben 7.1.3: Thema: Musik in der Werbung - überzeugend!? Erlkönig (Opus 1, Deutsch-Verzeichnis 328) ist die von Franz Schubert komponierte Vertonung für Singstimme und Klavier der gleichnamigen Ballade von Johann Wolfgang von Goethe. 0 0 voto positivo 0 0 votos negativos. Gleichzeitig hebt er damit das Lied vom privaten Salonrahmen aufs Schuberts Vertonung von Goethes Ballade „Erlkönig“ ist ein Beispiel dafür. Für die letzten zwei Akkorde des 148 Takte langen Stückes gilt die Bezeichnung: ‚Andante’. Wie durchschlagend diese Entwicklung war, zeigt, dass seitdem das deutsche Wort „Lied“ in anderen Sprachen übernommen wurde (z.B. Aus Goethes Strophen-gedicht wird bei Schubert ein höchst kunstvoll durchkomponiertes Lied, dem Max Reger in seiner Orchesterfassung durch charakterisierende Instrumentation noch eine neue Farbigkeit hinzufügt. 6 7 tijd om en bij de 200 Lieder. Er singt erneut in einer tieferen Tonlage. der Fall, wenn der Komponist sich stark an dem Inhalt eines Gedichtes orientiert, und nicht an der Form (die ja bei älteren Gedichten zumeist Strophenform hat). Tickets für Konzerte, bei denen Werke von Franz Schubert aufgeführt werden Franz Schubert hat Goethes Ballade Erlkönig im Jahr 1815 vertont. Gattungsmäßig lässt sich der Erlkönig als durchkomponiertes Kunstlied einordnen, ebenso kann es als Klangrede betrachtet werden. gregorianischer Choral ...analysieren Musik in Hinblick auf Merkmale polyphoner und homophoner Musik. Trotz des teilweise sehr modern anmutenden und gewagten Einsatzes von Klangmitteln, auf die wir im Einzelnen noch zu sprechen kommen, wurde Schuberts Kunstlied vom Publikum gefeiert.
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